Organizado conjuntamente por compañías La Fulana Teatro y La Familia Teatro, entre el 26 y 29 de enero se realizará la primera versión del Festival Santiago Off, el cual constituye un encuentro artístico y cultural que ofrecerá funciones de teatro, conciertos, clases y conversatorios abiertos al público. Mediante su convocatoria masiva, popular y gratuita, este proyecto cultural se presenta como una nueva plataforma de gestión cuyo propósito es revitalizar la actividad artística, potenciándola como una instancia de encuentro y participación ciudadana, constituyéndose como una nueva plataforma para el fomento, promoción y valoración del arte nacional.

TEATRO FESTIVAL SANTIAGO OFF

Todas las funciones son gratuitas.

 

Esta Difícil Condición

Compañía Centro Experimental de Arte La Casa Rodante

Jueves 26 de Enero. 18:00 Horas. Plaza de la Cultura
Dramaturgia: inspirado en la obra original de Isidora Aguirre. Dirección: Nicolás Aguirre. Realización Musical: Nicolás Aguirre. Elenco: Nicolás Aguirre, Patricia Tejos.

 

Reseña de la obra
Precedido por el premio del Festival de Danza y Teatro “Ovalo”, “Esta Difícil Condición” corresponde al quinto montaje de la compañía. Inspirado en la obra homónima de la destacada dramaturga chilena Isidora Aguirre,  el montaje propone una visión  escénica particular,cruzando el lenguaje del teatro, la danza, la música y el texto narrativo con el propósito de reinterpretar esta pieza escrita en 1966. 
El montaje  aborda las aristas de una relación de pareja, cargando de simbolismos la recreación de situaciones cotidianas cuyas lecturas más profundas estimulan la reflexión sobre el verdadero sentido de nuestras formas de convivencia.

 

Reseña de la compañía
La compañía nace a finales del 2006 con el montaje callejero “La Ópera Vip”. En el 2007 asume el concepto de centro experimental de arte y se instala en la comuna de Recoleta involucrándose con los vecinos, creando carnavales, talleres, y obras gratis para la comunidad, siendo nombrados delegados culturales de la comuna gracias a su labor social y cultural. Hoy están prontos a inaugurar una nueva sede en Providencia con gran proyección como Centro Experimental de Arte La Casa Rodante Ltda, conformando un ejemplo de gestión cultural independiente, conentrado en acercar a la comunidad las distintas disciplinas artísticas con el fin de fomentar la creación de audiencias y el desarrollo sociocultural del país.

 

Cuando Juana conoció a Robert Wilson

Lafamiliateatro

 

26 y 27 de enero. 21:00 horas. Plaza de la Cultura.

Dramaturgia y dirección: Eduardo Luna. Dirección de arte: Javier Alvarado. Diseño de vestuario: Carmen Gloria Cuello. Asistente de Vestuario: Karla Rodríguez. Realización audiovisual: María Paz González. Composición Musical: Pierre François Blanchard – Sebastián Silva R. Elenco: Rocío Rojas , Carolina Castro, Sebastián Silva R, Christian Álvarez Carolina Torrealba, Tania Brito, Paula Calderón. Producción: Daniela Venegas. Fotografía: Christian Zapata.

 

Reseña de la obra

Tras adjudicarse los premios “Mejor diseño Integral” y “Eugenio Guzmán a la mejor dirección” y tras dos exitosas temporadas en Lastarria 90 y  Sala Agustín Siré respectivamente, la compañía Lafamiliateatro vuelve a montar “Cuando Juana conoció a Robert Wilson”. La historia comienza cuando, tras ser herida en la primera batalla a su mando en la localidad francesa de Jargeau, Juana de Arco cae en un profundo sueño. Al despertar se enfrenta a la sentencia que definirá su rol en la historia: una santa, luego ha de morir quemada en una hoguera. La falta de respuestas ante la interrogante del para qué de su rol y la forma en que se efectuará su muerte, un árbol auto denominado Robert Wilson, la invita a iniciar un viaje que desentrañe las palabras y lo que no está dicho en ellas, indagando en el silencio como posibilidad de tensión frente a una cultura que a mediante de enunciados invisibiliza al individuo.

El desarrollo de este montaje nace a partir de la inspiración en el trabajo e ideas del creador norteamericano Robert Wilson, cuyo trabajo dinamiza diversas disciplinas artísticas, junto a la práctica de formas no convencionales de representación fundadas en una estética tendiente al cuestionamiento lingüístico. 

 

Reseña de la compañía

Catalogados como ‘los niños genios del Festival Santiago a Mil’ durante el año 2006 tras su exitoso paso por el festival y luego de casi siete años de trayectoria desde su debut en el año 2004, Lafamiliateatro continúa indagando en sus propias obsesiones, relacionadas con la función del lenguaje, la historia y la cultura.

 

KOR. Post Teatro

Compañía Dies Irae

 

Viernes 27 de enero. 18:00 horas. Plaza de la Cultura.

Dirección: Simón Silva Quezada. Elenco: Aníbal Peña, Javiera Torres, Paulina Escalona, Álvaro Meza. Músicos: Alejandro Muñoz, Fernanda Santander, Pablo Mangas. Diseño Integral: Javier Alvarado. Asesor Creativo: Paulo Aguirre. Fotografías: Macarena Escalona.

 

Reseña de la obra

El montaje KOR de la compañía Dies Ira, entrega desde el lenguaje del llamado Post Teatro una propuesta lúdica, abstracta y de gran creatividad, planteando una radicalización escénica. Su primera investigación se remonta al año 2000, momento en que el destacado teatrista nacional y director del departamento de teatro de la Universidad de Chile, Abel Carrizo-Muñoz, junto a un equipo interdisciplinario de creadores tomaron como objetivo explorar en nuevos lenguajes escénicos. Once años después, prescindiendo de toda trama literaria como argumento creativo, KOR Post-Teatro es una obra que emerge de una metodología basada desde lo visual. Los recursos utilizados como unidad mínima de creación escénica son objetos de deshecho. El impacto de la propuesta se basa en la construcción imaginaria, en la formalización coreográfica y la originalidad de su accionar, constituyéndose como una de las propuestas más innovadoras que han surgido en Chile. Una obra esencial y lúdica que puede ser disfrutada por todo tipo de público, dada la ausencia de dramaturgia, el espectador queda en libertad de ensayar su posible significación.

 

Reseña de la compañía

La compañía, bajo la dirección de Simón Silva realidad, apela a trabajar fuera de la racionalidad, enfocando su labor en estimular la capacidad sensorial y perceptiva del espectador, proponiendo que sea él quien otorgue el significado final de lo que sucede sobre el escenario. Entre sus montajes anteriores destacan “El Mahabharata” y “La Muerte de Pandu”.

 

Cuestión de Principios

Compañía TO2

 

Sábado 28 de enero, 18:00 horas. Plaza de la Cultura

Dirección: Mónica Carrasco. Asistente de Dirección: Claudio Méndez. Elenco: Jorge Gajardo, Mónica Carrasco. Diseño Audiovisual: Pedro Gajardo.

 

Reseña de la obra

Último montaje de la compañía TO2 encabezado por la destacada actriz Mónica Carrasco. La trama, versión libre de Jorge Gajardo del texto del Argentino Roberto Cossa, “Cuestión de Principios”, busca profundizar ciertas problemáticas de la sociedad actual: un mundo materialista, superficial, en el que los valores parecen cosa del pasado. La obra gira en torno a la soledad de tres generaciones provocada por los acontecimientos históricos recientes, las maneras de asumir los principios vitales de una familia quebrantada que intenta mantener sus contactos. Tres personas inolvidables.

 

Reseña de la compañía

La compañía de teatro TO2 nació hace 10 años, por iniciativa del matrimonio formado por Mónica Carrasco y Jorge Gajardo. Ambos actores, ampliamente reconocidos por el público a través de la conocida serie “Los Venegas”, que estuvo al aire por más de 20 años a través de las pantallas de TVN. Su primer montaje “Viva Frida Kahlo” se estrena el año 1997, siendo Mónica Carrasco la encargada de dar vida a la destacada pintora, mientras Jorge Gajardo oficia de actor, director, y coautor. Destaca, además, su montaje “Sobrevivientes”, estrenado en 2001 con temporadas a lo largo del país. 

 

Huacho Style

Compañía Teatro Errante

 

Domingo 29 de enero, 18:00 horas, Plaza de la Cultura.

Dirección: Cristian Flores Rebolledo. Dramaturgia: Agrupación Teatro Errante. Basada en una idea original de Cristian Flores y Marcela Otárola. Asistencia de Dirección: Carolina Intveen. Elenco: Cristian Cornigual, Enzo Dattoli, Raúl Donoso, Úrsula Helberg, Marcela Otárola , Gabriela Valenzuela. Diseño Gráfico: Andy Dockett. Realización Audiovisual: Patricio Soto – Aguilar.

 

Reseña de la obra

Último trabajo de la compañía Teatro Errante, centrada en investigar a los adolescentes chilenos que viven en situación de exclusión y marginalidad. Este montaje pretende reflexionar sobre un segmento de la sociedad considerado como ‘marginados históricos’ dentro del relato oficial y las prácticas culturales. A través del canto y la actuación, el montaje narra las vivencias de un grupo de adolescentes de la población Las Araucarias que en su tiempo libre se reúne en la banda carnavalera murguera “Huacho Style”, último espacio de humanidad que los contiene en la precariedad y opresión. La historia gira en torno a los ensayos de la banda preparando su presentación en lo que será  el carnaval de conmemoración de la muerte de “Jano”, un artista callejero asesinado por la policía durante una protesta. La historia transita entre la sensibilidad generada por la camaradería, solidaridad y creatividad artística; y las huellas sintomáticas de la violencia social.

 

Reseña de la compañía

Teatro Errante es una iniciativa de jóvenes artistas, que han centrado su investigación en un lenguaje escénico, metodológico y político de enfoque popular. Esto les ha permitido crear un vínculo social y comunitario para el rescate de la identidad y la memoria histórica no oficial. En sus propuestas escénicas acentúan los elementos festivos de la cultura popular, contraponiéndolos con los hechos trágicos de la historia del país. El primer trabajo de la agrupación consistió en el proyecto “Rapsodia de un Roto Errante”, Fondart Nacional 2008. Este montaje implicó una investigación en torno a la figura del “Roto chileno”.

Rimboy

Compañía La Fulana Teatro

 

Sábado 28 y domingo 29 de enero. 21:00 horas. Plaza de la Cultura.

Dramaturgia: Natalie Sève. Dirección: Claudio Fuentes. Asistente de dirección: Carla Valles. Elenco: Christian Séve, Ana Silva, Pamela Lizama, Paula Gutiérrez y Sebastián Pinto. Músicos: Francisco Moreira, Ignacio Valenzuela. Diseño: Víctor López. Diseño iluminación: Jorge Pericó. Diseño de vestuario: Víctor López.

 

Reseña de la obra

Pre estrenada con gran éxito durante el 2010 en Roma, París y Barcelona, y tras una exitosa temporada en el Centro Cultural Estación Mapocho vuelve “Rimboy” de la compañía La Fulana Teatro en colaboración con Centro Experimental de Arte La Casa Rodante, para ser presentada en dos funciones únicas durante la primera versión del festival “Santiago OFF”. La obra, original de Natalie Sève, es dirigida por Claudio Fuentes quien a partir de un texto cuyo eje principal es la vida y obra del gran poeta francés Arthur Rimbaud, indaga en la locura, el misticismo, el abandono y la pasión que transformaron al joven escritor en un mito de la poesía moderna. Mediante el monólogo de un personaje principal y su interacción con otros cuatro personajes, el texto explora la búsqueda trascendental de un creador por reencontrarse con la belleza, con su poder antiguo y con su esencia ancestral, tesoros que le fueron arrebatados de modo brutal cuando niño. A través de la ira y de su constante lucha por desajustar su modo de vida a cualquier convencionalismo, el protagonista se movilizará hacia la concreción de su gran tarea sagrada: VER. Para ello, romperá con cada mandato y con toda estructura que le impida expresarse como el gran Vidente que interiormente es. La puesta en escena se desarrolla en un montaje minimalista basado en la palabra como conductor principal y en los contrastes emocionales y lumínicos de los personajes, apostando por el despojo estético y la depuración de las emociones. Nacido en 1854, Rimbaud fue un niño precoz y un poeta adelantado a su tiempo. Con sólo diez años escapó de casa, a los dieciséis ya había indagado en los límites de la poesía, flirteado con las drogas y vivido en el bajo fondo de los suburbios parisinos. Destacaba por ser un poeta innovador, rompedor de esquemas literarios y que encarnaba en sí mismo sus ideales poéticos. Sin embargo, poco antes de cumplir los veinte años decide no volver a escribir. Su decisión de abandonar la poesía es radical, sus textos cambiarán para siempre la historia de la literatura.

 

Reseña de la compañía

La compañía La Fulana Teatro, fundada en el año 2004 está integrada por un equipo multidisciplinario de artistas chilenos que ha desarrollado, mediante su propuesta artística, proyectos de rescate, formación y revaloración de la identidad cultural de Chile, potenciando la actividad teatral como una instancia de investigación y experimentación en torno a fenómenos socio culturales latinoamericanos. Desde esa mirada, La Fulana Teatro ha creado textos dramáticos a partir de estructuras poéticas extraídas de nuestra tradición oral, los que han sido llevados a escena a través de herramientas del teatro de calle, conformando espectáculos de valor popular y festivo que utilizan como escenario el espacio público para hablarnos sobre las alegrías y dolores del hombre común, generando puentes de encuentro, democratización e identificación con las necesidades culturales.