Descarga y revisa las bases en CCEM – Convocatoria de Artes Visuales y Fotografía 2020.

El Centro Cultural Estación Mapocho, convoca a la presentación de proyectos de artes visuales y fotografía, individuales, curatoriales o colectivos, para ser exhibidos durante el año 2020 en dos de sus espacios dedicados a ello; Galería Bicentenario y Sala Lily Garafulic.

Para esta convocatoria los contenidos y estilos artísticos son libres, no obstante, el Centro Cultural Estación Mapocho, un espacio ciudadano para la cultura, pondrá especial atención a los proyectos que traten temas de actualidad relacionados a la Ciencia (Astronomía), Fenómenos de la Naturaleza y Migración.

Se podrán realizar consultas sobre la convocatoria por escrito al correo postulacionexposiciones@gmail.com, las que serán respondidas por la misma vía.

Recepción de los proyectos y plazo de entrega

Se recibirán proyectos hasta las 12:00 horas del viernes 30 de agosto de 2019 en el correo electrónico: postulacionexposiciones@gmail.com. No se evaluarán propuestas incompletas o fuera de plazo.

Evaluación de los proyectos y resultados

Las propuestas y el proceso de selección serán evaluados por un jurado integrado por representantes de la Municipalidad de Santiago, la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, Cenfoto de la Universidad Diego Portales, Balmaceda Arte Joven y del Centro Cultural Estación Mapocho.

Los resultados se darán a conocer, a través de nuestra página web www.estacionmapocho.cl, 28 días después de cerrada la convocatoria. Posteriormente se realizará una reunión presencial y se firmará un convenio de colaboración entre las partes.

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Seminario realizado en el Salón de Honor de la Universidad de Santiago de Chile, el 29 de mayo, organizado por la Facultad de Administración y Economía (FAE) de dicha casa de estudios en conjunto con Centro Cultural Estación Mapocho. El objetivo es discutir y repensar los desafíos impuestos a las políticas culturales y el modelo de financiamiento que en el contexto actual permitiría su adecuada gestión y desarrollo. Se busca igualmente compartir con estudiantes de Administración Pública y con los distintos actores del mundo cultural los desafíos de ámbitos complejos de acción del Estado como el cultural/patrimonial. 

Integrantes del seminario:

Juan Carlos Silva Aldunate. “Aproximación al financiamiento de organizaciones, desde la institucionalidad pública”. Subsecretario del Ministerio de las Culturas las Artes y el Patrimonio.
Abogado de la Pontificia Universidad Católica (2002), Art Administration Certificate por la New York University (2007), y Master of Laws (LLM) y Law and Technology Certificate of University California, Berkeley (2009-2010). También es Bachiller en Ciencias Sociales y Humanidades de la PUC (1995- 1996) y Licenciado en Estética (2002-2003) de la misma universidad.

Jorge Friedman Rafael. “ El arte de Financiar proyectos Culturales, Patrimoniales y/o artísticos: el rol de las Universidades”. Decano Facultad de Administración y Economía Universidad de Santiago. PhD en Economía, Universidad de California, Berkeley, USA. Magister Escolatina, Universidad de Chile. Ingeniero Comercial mención Economía, Universidad de Chile.

Arturo Navarro Ceardi. “Repensando “Cultura, ¿quién paga?” en el 2019”. Director Ejecutivo del Centro Cultural Estación Mapocho. Miembro del Directorio Nacional del CNCA (2004/2008 y
2016/febrero 2018) en representación de la sociedad civil. Profesor de Políticas y Gestión Culturales. Recibió en 2009 el Premio Reina Sofía de Patrimonio Cultural. En 2005 recibió la Orden al Mérito Docente y Cultural Gabriela Mistral y en 2014 la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda.

Constanza Symmes Coll. “Financiamientos, itinerarios de acción pública y participación ciudadana”. Ex jefa del Departamento de Estudios del CNCA, actual Ministerio de las Culturas, las
Artes y el Patrimonio. Administradora pública de la Universidad de Chile y doctora en sociología por l ? École des hautes études en sciences sociales, EHESS, París. Master en Sociología, por la misma casa de estudios. Posee un Magíster en Estudios Latinoamericanos por la Universidad de Chile. Actualmente es académica de la Escuela de Periodismo de la Universidad de Santiago de Chile.

Exposición de nuestro Director Ejecutivo, Arturo Navarro, en “Gobernar la Cultura: Debates sobre los desafíos de la política cultural en el contexto actual y sus posibles modelos de financiamiento”: 

Hace 13 años, el panorama de la gobernabilidad y el financiamiento de la cultura era promisorio. Acababa de instalarse el CNCA y había salvado airoso de su primera prueba: el cambio de gobierno y su consiguiente cambio de presidente del Directorio nacional, su máxima autoridad. La presidenta Bachelet había optado por alguien “de adentro” la actriz y sindicalista Paulina Urrutia, que había sido gran conductora del mundo cultural durante la tramitación del proyecto de ley en 2003 e integrante del primer directorio nacional; donde se desempeñó con eficiencia y mucho trabajo, en especial preocupándose de los fondos concursables y sus diferentes estamentos: participantes, especialistas, jurados, y, por cierto, su tribunal supremo, el directorio.

Era, pues, conocedora en detalle del mundo de las artes. De hecho, en su primera entrevista anunció que ahora venía la segunda fase, es decir, la preocupación por las audiencias. Su mandato será recordado por ese sello; su conducción del proyecto de Centro Cultural Gabriela Mistral; la enorme simpatía que despertaba entre la gente en sus salidas a terreno -asignable a sus personajes televisivos, de hecho, mucha gente la llamaba por su nombre de la ficción-.

Tuvo buen criterio de introducir, ya al final de su mandato y conocido su sucesor, a Luciano Cruz Coke -colega actor y amigo personal-. Así fue como el nuevo presidente del directorio, pudo tomar varias decisiones que Urrutia le había dejado macerándose; como la postulación chilena para ser sede, en 2014, de la Cumbre Mundial de las Culturas y las Artes, de Ifacca, y la inauguración y designación de la directora ejecutiva del Centro Gabriela Mistral.

Hasta ahí, todo bien… con las artes. Pero no se sabía con claridad lo que se estaba incubando desde el sector del patrimonio. Y esto, era un malestar con la situación de los museos y en general de los funcionarios, con la constitución del consejo y con lo que consideraban una situación desmedrada de la DIBAM con respecto a este.

La inquietud llegó a La Moneda y se resolvió anunciando -fuera de programa, literalmente- que se crearía un ministerio de cultura. Cruz Coke acató, jugándose por la opción de que sus entidades participativas se mantendrían, con carácter vinculante. Esta elección, obvia, luego de lo ya avanzado se fue enfrentando a las dificultades del proceso legislativo, hasta que vino el cambio de gobierno y Bachelet dos no pudo -o no quiso- revertir la disyuntiva ministerial.

Por el contrario, se convirtió en una bandera de sus dos presidentes del consejo: Claudia Barattini, quien, además, en su año de mandato, logró desarrollar una consulta indígena, necesaria para los cambios institucionales. El debate sobre cómo preservar las atribuciones participativas y vinculantes del Consejo se fue enredando en la discusión legislativa y ese zapato chino no tuvo -según los asesores- otra salida que un ministerio con dos subsecretarías y un nuevo servicio público para reemplazar a la Dibam. El destino del CMN todavía es incierto pues se ha hablado de un proyecto de ley recién conocido, muy anunciado. Así, Ernesto Ottone alcanzó a ver promulgada la ley del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y pudo ostentar el rango de ministro durante 10 días y medio.

El nuevo gobierno, Piñera dos, y la ministra Alejandra Pérez se encontraron con una ley fresquita, recién aprobada y nada de implementada. De hecho, el 28 de febrero de 2018 a la medianoche; cesaron en sus funciones los directores nacionales, todos los órganos participativos, los funcionarios del Consejo y de la Dibam.

Comenzó una frenética carrera -asumida casi en su totalidad por el subsecretario Juan Carlos Silva y sus asesores- por edificar este ministerio tan farragoso cuyas señales externas comenzaron a venir más bien desde el sector del patrimonio donde se despidió a dos directores de museos nacionales (Histórico y Bellas Artes); se intentó hacerlo, sin éxito, con un regional (Puerto Williams); se debió aceptar la renuncia a personas recién designadas y repetir concursos para la designación de autoridades del SNP y el CMN; se hizo cierre virtual del Museo Histórico, finalmente no concretado. Así, este mundo antes languideciendo bajo autoridades y funcionarios de carrera, se llenó de un perfil novedoso en el área: arquitectos, en su gran mayoría de la PUC.

Con todo, la llegada, después de algunos meses, de la ministra Consuelo Valdés fue un bálsamo. Una persona largamente vinculada al mundo de la cultura, desde la añorada Fundación Andes, pasando por cargos directivos en el MIM y otras instituciones, que ostenta una sólida imagen de vinculación con el patrimonio, sin hacer asco a tocar – y bien- la batería.

Hasta entonces poco espacio había para preocuparse del financiamiento. Solo se esperaba que el ex Consejo, hoy subsecretaría, lo conservara, y el patrimonio, también subsecretaría, lo incrementase. Contra todo pronóstico, el presupuesto 2019 venía con un relevante recorte a seis instituciones culturales emblemáticas, de un 30% de su habitual asignación anual. Correspondía a una glosa presupuestario de organizaciones varias. Seis de ellas sin fines de lucro y dos asociaciones gremiales.

Se encendieron todas las alarmas.

La intuición, sino la inercia, hizo que el tema se enfrentara como acostumbraba el mundo cultural: colectivamente. Se comenzó a hablar del grupo de los seis (Precolombino; Balmaceda Arte Joven; Museo Violeta Parra; Matucana 100; Teatro Regional del BíoBío, y Fundación Teatro a Mil) quienes recibieron inmediata solidaridad de colegas e instituciones de su mismo carácter: privadas sin fines de lucro, gestores culturales y el mundo de la cultura en general.

Aunque llegada hace poco, Consuelo Valdés puso lo suyo, participando activamente en la discusión presupuestaria y acogiendo iniciativas, como este seminario, que le fuimos a plantear con Norma Muñoz. Su agenda le impidió participar activamente, pero se ocupó de delegar a Juan Carlos, siempre sonriente y bien dispuesto.

Más allá de la precaria solución que salvó, por esta vez del recorte de un 30% a los afectados, quedó sobre la mesa la reflexión sobre cómo debiera ser el financiamiento cultural a la luz del reciente ministerio y de la cambiada y cambiante realidad nacional e internacional.

Sin duda entramos en una nueva etapa. ¿Cuáles serán sus semejanzas y diferencias con la anterior?

Podríamos definir la etapa previa como la del inicio en Chile del financiamiento mixto o compartido de la cultura. Tiempo que va desde la recuperación de la democracia, en 1990, a la creación del ministerio, o sea, marzo 2018. En ella hubo un debilitamiento -con respecto a lo acontecido hasta septiembre de 1973- de la participación pública en el financiamiento cultural.

Sus símbolos son cuatro: los fondos concursables; las donaciones privadas a cambio de la estímulos tributarios; los consejos sectoriales que asignan recursos en diálogo con la industria y trabajadores de cada uno de los sectores (libro, audiovisual y música), y el modelo de autofinanciamiento de espacios culturales probado con éxito en el CCEM.

Dichos símbolos agregan participación privada (jurados, evaluadores, consejos sectoriales, directorio del CCEM, comité de donaciones) coronada por la máxima instancia participativa: el directorio nacional.

Deben distinguirse dos formas de participación privada: una, la asignación de recursos públicos y, otra, directamente financiando actividades que aprueba la llamada ley de donaciones. En los últimos años, se ha agregado una tercera forma como es la creación de espacios y fundaciones culturales por parte de empresas que solo recurren puntualmente a fondos públicos.

Con la creación del ministerio se produce una rigidización en los aportes públicos, junto con un aumento de la posibilidad -o tentación- de resolver financiamientos sin considerar otras formas de aportes. Esta tendencia se ha demostrado en medidas, aunque no con tanta fuerza en el financiamiento, como la tardanza en constituir en Consejo nacional que reemplaza al anterior directorio nacional; no cumplir con la ley de premios nacionales de las artes, con todos los jurados que corresponde según la ley, debiendo ser dos de ellos nombrados por dicho consejo; los incesantes anuncios de una ley del patrimonio cuyo proyecto se acaba de firmar el 26 de mayo y se debe mandar al Parlamento, pero tampoco se ha conocido antes de hacerlo su contenido, para discutirlo, como ocurría con los proyectos anteriormente; los despidos ya comentados en el sector patrimonio, y otras medidas que reflejan que, finalmente, la decisiones culturales, vía ministerio (no olvidemos que es una secretaría de Estado) tienden a tomarse en La Moneda.

En dicho lugar esperan definiciones de algunas leyes; el museo (sala o galería) de la democracia; la segunda etapa del GAM; allí se resolvieron los nombramientos del Consejo nacional, y quienes finalmente deberán ser sometidos a la aprobación del Senado, citados para el próximo lunes 3 de junio. El dato cierto es que, un actor central del financiamiento cultural, como es el gobierno, ha cambiado. No tanto como para regresar al modelo arquitecto pre dictadura, pero sí revela una reversión de la tendencia de ir cada vez profundizando más la participación de la sociedad civil en el tema. Ello implica que los otros dos sectores -privados y públicos o audiencias- deben tomar nota y medidas.

Desde el punto de vista de los públicos o audiencias, se hace imprescindible que el apoyo a determinados espacios y actividades, se concrete en aportes en dinero. Progresivamente, la gratuidad en el acceso se convertirá en un recuerdo y cada museo, centro cultural o cualquier espacio que acoge actividades artísticas debe cobrar por sus presentaciones o espectáculos para asegurar así independencia respecto de los fondos públicos que, además, pudieran allegarse.

En la retirada de recursos gubernamentales, un aspecto que sufrirá mucho será la infraestructura. Diversas autoridades del actual gobierno han insistido -no sin razón- que ya se han edificado muchos espacios culturales, que requieren completar sus programaciones más que pensar en nuevos emprendimientos. Casi 20 años de prioridad en la infraestructura (no olvidemos que fue el presidente Lagos quien dio inicio a una verdadera carrera por cubrir el país de este tipo de espacios, con la inédita Comisión Presidencial de Infraestructura Cultural) puede ser aconsejable dar un respiro y ocuparse más de su gestión. La pregunta es si el ente más adecuado para promover una gestión dinámica y proactiva es un ministerio, justamente lo opuesto desde su propia administración, a la gestión liviana del sector privado sin fines de lucro.

 Aparece entonces una primera contradicción, resumida en que en los tiempos de la participación y del consejo se hizo tanta infraestructura que durante el tiempo del ministerio no será necesario continuarla sino más bien darle conducción y apoyo a su gestión, para lo cual un consejo está mucho más preparado debido a su capacidad de convocatoria a la sociedad civil.

El hecho es que el ministerio existe, por tanto, mientras así sea, habrá que buscar fórmulas mixtas de financiamiento para emprender nuevos proyectos de infraestructura. ¿Qué ocurre entonces con los que están en marcha? El caso emblemático es la segunda etapa del GAM. Asolado por la quiebra de la empresa constructora, ha debido suspender obras y enfrentar los vertiginosos cambios que el mundo de la tecnología, en permanente renovación, ofrece, con el paso del tiempo. Ello encarece y hace correr el reloj, poniendo en riesgo los tiempos políticos para su inauguración.

¿No sería aconsejable recurrir a fondos privados para culminar el proceso? Este ejemplo sirve para ilustrar que, en los nuevos tiempos, las grandes inversiones vendrán de la mano de aportes privados en los que el Estado, como en las concesiones de carreteras, tome los resguardos necesarios para acogerlos.

Ya ha ocurrido con los estacionamientos del CCPLM que permitieron la instalación, en un par de niveles, el espacio cultural, mientras en el resto una empresa administra los estacionamientos para recuperar su inversión y obtener las ganancias esperadas.

Cabe pensar entonces que, en el futuro cercano, tendremos infraestructura con financiamiento mixto y buenos planes de gestión que permitan proyectar los ingresos provenientes de las audiencias y visitantes, para así interesar a privados que complementen los aportes estatales. Esta revaloración de los aportes privados viene precisamente de la rigidez y arbitrariedades que pudieran surgir de un ministerio que, por una parte, centraliza, con el MOP, la decisión de invertir -o no- y por otra, prioriza -sin participación ciudadana- la programación de los espacios culturales por sobre su edificación.

Se da la contradicción que lo que fuera la principal fuente de participación ciudadana -las programaciones de los espacios- se rigidiza por una excesiva presencia ministerial, mientras la construcción se liberaliza mediante la aparición de dineros no gubernamentales. Por tanto, la “madre de todas las batallas” se comenzaría a dar, más que en las instancias de participación como consejos o directorios de corporaciones, en la elaboración de sus planes de gestión que, previamente a la edificación, darán forma participativa a las futuras programaciones.

Pareciera un “negocio redondo” para el estado pues con menor cantidad de recursos va a tener mayor intervención programática sin que esta sea elaborada en instancias participativas. Una versión algo sofisticada del adagio “quién pone la plata, pone la música”, basada en el error de que el gobierno o el ministerio quién pone la plata, cuando esta pertenece a todos los chilenos y por tanto debe ser -sobretodo la puesta en la programación de espacios- una decisión colectiva y ciudadana. Esto se había mantenido hasta ahora, pero la señal del 30% más la demostrada centralización en la autoridad política de las decisiones nos dice que corporaciones y fundaciones privadas sin fines de lucro van perdiendo autonomía de sus gobiernos corporativos. El caso más expresivo es la renuncia del ministro Ottone a presidir directorios a los que el CNCA otorgaba financiamiento, gesto que fue seguido, incluso por miembros del directorio nacional que integraban tales directorios de corporaciones privadas sin fines de lucro.

La señal del 30% indica que, progresivamente, los espacios afectados van a ver sometidos sus ingresos a concursos o aportes especiales que no tienen otra vía que la asignación a través de la burocracia y la autoridad política unipersonal dado que el Consejo nacional no tiene atribuciones para ello y no existe -en la realidad ni en la voluntad- el tan necesario y tantas veces propuesto Consejo nacional de la infraestructura y la gestión, donde pudieran todos los actores de ese ámbito fijar prioridades y asignar fondos con un criterio en el que participan los directamente involucrados.

Un ejemplo de ello es lo que ha acontecido recientemente con Fondart que sin tener la instancia de apelación superior -el ex directorio nacional- las decisiones como apelaciones y reclamos han sido resueltas burocráticamente, con participación de evaluadores y jurados que, obviamente carecen de la visión general que tendría el directorio –que determinabas los criterios de asignación de recursos-, por tanto, deben confiarse en las apreciaciones de funcionarios ministeriales.

 En síntesis, los cambios que ha traído la nueva institucionalidad, más la comodidad que ellos implican para la autoridad unipersonal, debiera llevar a que la sociedad civil tenga que constituir nuevos contrapesos a ésta en el terreno del financiamiento. Lo que antes estaba al interior de la institucionalidad -consejos, convenciones, directorios de corporaciones- deberá establecerse al exterior de los mismos y la sociedad civil deberá hacerse escuchar a través de organizaciones profesionales, sindicales y la academia, más financiamientos empresariales, para poder acceder al necesario equilibrio derivado de un modelo mixto de financiamiento cultural que (me) sigue pareciendo el más adecuado para Chile.

La formidable participación de la ciudadanía cultural ante el frustrado intento de designar un ministro que negaba violaciones a los derechos humanos, demuestra que ella sigue siendo una herramienta poderosa, que puede ser esgrimida nuevamente, dado que el mundo de la cultura no está dispuesto a deponerla. En definitiva, pienso que estamos en el inicio de una nueva fase en la cual este mundo debiera reconquistar las instancias de participación que -inexplicablemente- se perdieron a través de la curiosa continuidad de pensamiento de dos gobiernos de derecha y uno de izquierda, por uno de los dos caminos:

  1. Reponer en las instancias existentes como directorios, convenciones, consejos… el carácter vinculante que se concibió en el origen del CNCA y duró hasta el mandato de Luciano Cruz Coke.
  1. Desandar el camino del ministerio y reponer el Consejo Nacional, eso si, con la incorporación esta vez del sector patrimonial.

Aún es tiempo de detener la tendencia de que las decisiones en cultura dejen de tomarse, colectivamente, en la mesa del directorio o consejo nacional, en la plaza Sotomayor de Valparaíso y se trasladen a la soledad de las oficinas de Santiago.

 

Más de 17.000 asistentes, familias, matrimonios jóvenes y solteros profesionales, en busca de la casa propia o de un proyecto de inversión. Eso es Expovivienda 2019, el evento inmobiliario más importante de Chile, que nuevamente se llevará a cabo en el Centro Cultural Estación Mapocho.

Participan Constructoras y Empresas Inmobiliarias que ofrecen proyectos habitacionales que privilegian el concepto de barrio, utilizando tecnologías para ahorro y eficiencia energética, sistemas de seguridad, entre otros.

Para más detalles sólo debes acceder a www.feriaexpovivienda.cl

Cuándo: 31 de mayo al 2 de junio.

Horario: 12:00 a 20:00 (31 de mayo) / 11:00 a 20:00 (1 de junio) / 11:00 a 19:00 (2 de junio).

Entrada: $2.000 adultos. $1.000 tercera edad.

 

En el evento podrás participar de un completo programa de charlas de empleabilidad, que te entregarán herramientas para hacer más fácil la tarea de buscar trabajo.

¿Cómo funciona?

Debes postular a las ofertas que aparecen en el sitio www.feriatrabajando.com que sean de tu interés y si eres contactado para una entrevista, debes presentarte 20 minutos antes, en el stand de la empresa que te citó. Si no fuiste contactado para una entrevista, puedes asistir de igual manera al evento entregar tu CV a los stands de las empresas y participar en las charlas dictadas por Trabajando.com y diversas empresas. Más de instituciones que estarán presentes en el evento.

¿Quiénes pueden participar en la Feria Trabajando.com 2018?

Todos quienes están buscando trabajo, ya sean profesionales, técnicos y oficios calificados, estudiantes por egresar, recién egresados, sin límite de edad.
Si inscribes tu CV y postulas a cualquiera de las ofertas podrás entrar gratis con una entrada digital que enviaremos a tu correo.

La feria se realizará el 15 y 16 de mayo de 09.00 a 18.00 horas. La entrada es liberada si inscribes tu CV y postulas a cualquiera de las ofertas / $1.000 valor general.

 

 

 

Durante cuatro días, el Centro Cultural Estación Mapocho será el centro de la innovación, el arte, la tecnología y las novedades del mundo del diseño. Desde el jueves 25 al domingo 28 de abril, más de 120 expositores se reunirán en la undécima versión de la Feria MásDeco Market. El público se sorprenderá con productos que combinan la funcionalidad, la estética y la tecnología de punta.

Originalidad
Una de las novedades viene de la mano de Samsung, que presentará su concepto connected living, donde Samsung SmartThings conecta los dispositivos del hogar entre sí permitiendo que sean manejados desde smartphone, tablet o por voz para funcionar de manera automatizada. El público podrá descubrir este concepto revolucionario para controlar de forma conveniente los dispositivos con la aplicación SmartThings; solución inteligente que se conecta en todos los ámbitos de la vida.

Concurso
También, habrá una muestra de la Embajada del Reino de los Países Bajos en Chile con su concurso “Dutch Design Made in Chile, Luminaria para la Residencia del Embajador de los Países Bajos”.

Workshops y foodtrucks
El público se sorprenderá con productos que combinan la funcionalidad, la estética y la tecnología de punta. También podrán participar de más de 15 talleres y workshops de fotografía con Smartphone o Movigrafía, Aprendiendo a Podar y La iluminación en la decoración, entre otros.

 

Entradas:

$6.000   Entrada general
$4.000   Socios Club La Tercera, Samsung Members, Elige Vidrio, Vecino Santiago
$1.000   Si llegas en bicicleta
Los horarios son desde 11:00 a 21:00 hrs.

Despersona cuenta la historia de un viaje introspectivo de un hombre que, a través de sus propios cuestionamientos, intenta entender su rol en el mundo social, reconociendo así los patrones heredados de una cultura patriarcal. A su vez, la pieza presenta como el machismo afecta la conducta y creencias de todas las personas, sin importar el género. La obra se cuenta a través de cuadros psicológicos inconexos con el fin de presentar el concepto de la deconstrucción.

Teatro Individuo vuelve a presentar su segunda pieza escénica transdisciplinaria, montaje estrenado en mayo de 2018 en el Teatro Duoc UC, con la dramaturgia de Sofía Carcelades y el universo sonoro en vivo a cargo de Alejandro Briones.

Dónde: Plaza de la Cultura (frontis Centro Cultural)

Cuándo: 4, 5 y 6 de abril

Horario: 20:30 horas

Entrada: Adhesión voluntaria

 

 

Nuevo ciclo de exposiciones en Centro Cultural Estación Mapocho

 

  • Muestras de fotografía y pintura experimental llegan al emblemático espacio cultural de la comuna de Santiago. La entrada, como es habitual, será liberada.

 

Tres exposiciones conforman la nueva cartelera de artes visuales que, a contar del martes 12 de marzo a las 19.30 horas, presentará Centro Cultural Estación Mapocho en sus diversas galerías.

Se trata de los proyectos “Mestizo” y “Nueva Jerusalén – Díaspora Mapuche”, ambos seleccionados a través del proceso de convocatoria anual que tradicionalmente efectúa la entidad. Se suma además “1900 – 1960 Veraneo a la Chilena” serie fotográfica generada en alianza con Brügmann Restauradores.

 

Mestizo. Pintura Experimental

Mestizo es una muestra de pintura experimental de Antonio Lara, que narra la llegada del español a América y su encuentro con los pueblos originarios de la zona. Colonización, sincretismo, guerra, robo y resistencia son los conceptos abordados en este relato pictórico.

Enmarcado en paisajes de la bella América indómita, que utiliza como base la técnica del grabado y el esgrafiado, los cuales dan frescura a este innovador resultado pictórico, todo bajo la bandera del expresionismo figurativo.

 

Nueva Jerusalén – Diáspora Mapuche. Fotografía

La exposición nos otorga la posibilidad de adentrarnos y mirar un territorio desconocido para muchos, en el que se trama la fe, la identidad y la historia compartida por parte del pueblo mapuche. Estamos frente a una comunidad que se articula en torno a la religión, la que es expuesta por el artista visual Antil, desde su propia historia.

En las imágenes percibimos que no es un ojo ajeno, ya que nos muestra de manera implicada y silenciosa como se vive en la comunidad evangélica mapuche “Nueva Jerusalén”.

 

1900-1960, veraneo a la chilena. Fotografía

¿Cómo y dónde veraneábamos los chilenos? Es la respuesta que intenta mostrar esta atractiva exposición que resume la moda, las costumbres, los paisajes y la intimidad de miles de compatriotas que decidieron inmortalizar sus vacaciones en antiguas fotografías.

Un registro patrimonial, que será presentado gracias a la alianza entre Brügmann y Centro Cultural Estación Mapocho, que promete ser un nostálgico viaje al pasado.

 

Las muestras permanecerán en cartelera desde el 13 de marzo al 21 de abril, desde las 11.00 horas (presentación 12 de marzo 19.30 horas). La entrada es liberada.

Evento deportivo que cuenta con más de 80 stands con venta de productos para runners, como ropa especializada, zapatillas de última generación y tecnología al servicio del deporte, además de ser un punto de contacto para el retiro de kits del Entel Maratón de Santiago.

Actividad imperdible que marca la previa de uno de los eventos deportivos más populares que se realizan en la Región Metropolitana.

Información Importante:

Retira tu kit con tu carnet de identidad 

Si no puedes asistir a Expo Running, un tercero puede retirar tu kit con los siguientes documentos:

  • Copia del código de inscripción
  • Poder simple con la firma del titular
  • Fotocopia del carnet de identidad del titular

 

Cuándo: Del 4 al 6 de abril

Horario: 4 de abril 11.00 a 20.00 horas / 4 al 6 de abril 10.00 a 20.00 horas

Entrada: Liberada